A little dance history

Mandy Moore feat Jonathan Foreman - Someday we'll know

   W dzisiejszym poście postanowiłam przedstawić historię powstania kilku figur tanecznych, używanych w tańcach standardowych. Część tych historii jest bardzo zabawna, część natomiast umożliwia lepsze zrozumienie kroków lub wyjaśnia narodziny ich nazwy. Oto taneczne ciekawostki:

1. Double Reverse Spin początkowo nazywany był "dramatic spin" (w dosłownym tłumaczeniu "dramatyczny obrót"). Część nazwy "double" - "podwójny" wzięła się stąd, iż ta figura w przeszłości zawsze tańczona była dwa razy pod rząd, aby przyciągnąć uwagę widowni i sędziów...

2. The Whisk - figura, która powstała zupełnie przez przypadek! Pan Alex Moore słynął z tego, że przed tańcem lubił sobie wypić szklaneczkę whisky bądź dwie... Ten nawyk najwyraźniej miał wpływ na balans Pana Alex'a, a raczej może na jego brak... Podczas tańczenia kroku zmiennego zamiast dołączyć stopy Pan Alex skrzyżował je i tak właśnie powstał Whisk i oczywiście jego nazwa... ;))

3. Throwaway Oversway - figura odkryta przez Bill'a i Bobbie Irvine. Została rozwinięta z podobnej figury o nazwie Hinge. Ze względu na podobny wzrost współpartnerów, poprawne wykonanie Hinge'a było bardzo niewygodne, a wręcz niemożliwe... Po drobnych przeróbkach i udogodnieniach powstał właśnie Throwaway Oversway... <3

4. The Wing - nazwa "wing" - "skrzydełko" odzwierciedla ruch matczynego skrzydła zataczającego krąg wokół małych piskląt...

5. The Developpe and the Attitude - dwie figury, które wraz z nazwami zostały zaczerpnięte z baletu... 

6. Feather Step i Feather Finish - figury tańczone w pozycji "outside partner" powstały przez przypadek pod wpływem zaczepiania się jednego lakierka partnera o drugi... ^^

A może Wy znacie jakieś inne ciekawe taneczne historie?

   In today's post I decided to present a little history of some ballroom dancing figures. Some of these stories are really funny, some allow dancers to understand the steps and the names of the figures better. Here we go:

1. Double Reverse Spin - firstly known as "a dramatic spin". The name "double" comes from the fact that this step, in order to catch the attention of the audience and the judges, was always danced twice...

2. The Whisk - a figure that has been invented accidentally. Alex Moore was known to drink a Whisky or two before dancing. Apparently it affected his balance. During a change step he lost his balance and instead of closing his feet, saved himself by crossing the left foot behind the right foot. That is how the step and the name was invented... ;))

3. Throwaway Oversway - a figure introduced by Bill and Bobbie Irvine. It was developed from the alike figure called Hinge. Because of the similar heights of the partners it was very difficult and uncomfortable to dance hinge properly... After some changes and adjustments Throwaway Oversway was born... <3

4. The Wing - the name resembles a bird streching out its wing over its young ones...

5. The Developpe and the Attitude - two figures which have been taken from ballet... 

6. Feather Step and Feather Finish - figures danced in "outside partner" position were launched by accident - sticking together of the patent shoes of a man... ^^

And meybe you know some other interesting dance stories?

Viva la musica!

Gotye - Bronte

   Jakiś czas temu pisałam, że muzyka jest nieodłączną częścią mojego życia i ogromną inspiracją - i tak niewątpliwie jest! Jednak wyjątkowego znaczenia nabiera dopiero podczas treningów, turniejów no i pokazów. Te ostatnie poruszają mnie najbardziej, kiedy niosą za sobą jakieś przesłanie. Podczas pokazów lubię się wzruszyć i usłyszeć piękną melancholijną melodię. Poniżej prezentuję listę najwspanialszych utworów, do których już tańczono pokazy albo do których kiedyś w przyszłości pokazy zatańczone zostać powinny. <3

   Some time ago I wrote that music is a very important part of my life and a huge inspiration for me - and it is true for sure! But it has the biggest meaning during practices, competitions and shows. Then it could move me and sometimes even make me cry. I prefer to listen to slow, melancholic songs while watching shows. I present here a short list of my favourite songs - some of them have been already used to demonstrations and some for sure will be used in the future! <3

• Adele - One and only
• Birdy - People help the people
• Birdy - Skinny love
• Beth - David Guetta & Sia Cover - She Wolf (Falling to pieces)
• Evanesence - My immortal
• Hope - Who am I to say <3<3<3
• Mandy Moore - Only hope
• Mairi Campbell & Dave Francis - Auld Lang Syne
• Sade - By your side <3<3<3
• The Bird & The Bee - How deep is your love

Malaysia

Fergie - Labels or love

   Choć większość kojarzy taniec towarzyski z Anglią i ewentualnie innymi krajami Europy, to nam tancerzom udaje się zwiedzić znacznie bardziej egzotyczne zakątki świata: Chiny, Japonia, Singapur, USA, Kanada, Australia, Tajwan, Tajlandia... Oto fotorelacja z naszego wakacyjnego wyjazdu do Malezji! <3

   Although most of the people believe that Ballroom Dancing is connected only to England or alternatively to other European countries, we - dancers - have the opportunity to visit much more exotic places: China, Japan, Singapore, the USA, Canada, Australia, Taiwan, Thailand... Here are the photos from our summer trip to Malaysia! <3

Make up

Lana Del Rey - Young and Beautiful

   W przypadku kosmetyków do włosów mam swoje zdecydowane TOP5, które towarzyszy mi już od dawna. Jeśli chodzi o kosmetyki do makijażu turniejowego to lubię eksperymentować i poszukiwać, bo mam wrażenie, że jeszcze na prawdziwe skarby nie trafiłam. Są jednak pewne kosmetyki, które stanowczo mogę polecić!

   When it comes to the cosmetics for hair I have had my TOP5 for a very long time. However, it is different with cosmetics for competition make-up - then I like to experiment and look for something special, because I have a feeling I haven't found real treasures yet. There are some cosmetics though that I can truly recommend! 

1. Podkład/Foundation - Fondotinta Stick Fabulous Cosmetic

2. Rozświetlacz/Radiant Touch - Yves Saint Laurent Touche Eclat
3. Korektor/Concealer - Artdeco Camouflage Cream

4. Tusz do rzęs/Mascara - MaxFactor Masterpiece Max High Volume & Definition Mascara

5. Błyszczyk/Lipstick - Yves Rocher Sexy Pulp Volume Gloss

No i obowiązkowo wszystko ładnie popakowane w moje ulubione kosmetyczki DKNY! A na sam koniec zapach - zawsze i na zawsze Viktor&Rolf FLOWERBOMB!!! <3<3<3

And obligatorily everything should be packed in my favourite DKNY bags! Finally perfume - always and forever Viktor&Rolf FLOWERBOMB!!! <3<3<3

P.S. A Wy jakie kosmetyki polecacie? Może znacie jakiś zniewalający tusz do rzęs (objętość, pogrubienie)? ;))

P.S. And which cosmetics do you recommend? Meybe you know any fabolous mascara (volume, maximum)? ;))

Foxtrot

Ayo - Down on my knees

   Historia zarówno Foxtrota jak i Quickstepa sięga roku 1912. To właśnie wtedy małżeństwo Vernon'a i Irene Castle zaprezentowało te tańce po raz pierwszy podczas ich trasy koncertowej. Dalsze ulepszenia i przekształcenia doprowadziły do powstania tak zwanego Quicktime-Foxtrot'a. Kopiowanie znanych ruchów popularnego Harry'ego Fox'a zapoczątkowały nazwę tego tańca. Następnie wyodrębnienie dwóch wersji: szybszej i wolniejszej spowodowało narodziny Quickstepa i Foxtrota, jakie znamy w obecnych czasach. Tak więc rok 1917 można uznać za przełomowy i zakwalifikować go jako rok narodzin Foxtrota turniejowego. Od tego czasu muzyka do Foxtrota była stopniowo zwalniana, co sprawiło, że ten taniec zaliczany jest do najtrudniejszych na świecie. Pierwsze oficjalne zapisanie techniki Foxtrota nastąpiło w 1924r. Feather Step i Feather Finish - najpopularniejsze figury foxtrotowe, tańczone w pozycji "outside partner", powstały przez przypadek pod wpływem zaczepiania się jednego lakierka partnera o drugi. Do dnia dzisiejszego po tanecznym świecie krąży takie przysłowie: "Pokaż mi swojego Foxtrota, a powiem Ci jakim tancerzem jesteś". 

Fot. Rob Ronda

Time Signature	Counting
4/4 with the first and third beats accented, “slow” count = 2beats, “quick” count = 1beat	Beats and Bars 1234 2234 3234 4234

   The tracks of Foxtrot and Quickstep were found in 1912. It is when a marriage of Vernon and Irene Castle demonstrated these dances during their tour. Further developments brought Quicktime-Foxtrot on. The name "Foxtrot" was used after very famous Broadway actor Harry Fox, whose movements were widely imitated in this dance. Out of the Quicktime-Foxtrot two variations emerged: fast - Quickstep and slow - Foxtrot. 1917 is generally known as the year of birth for Foxtrot. From this date the music of the Foxtrot had been slowed down and this is why Foxtrot is one of the most difficult dances all over the world. The first official technique of Foxtrot was written in 1924. Feather Step and Feather Finish - the most popular figures of Foxtrot (danced in "outside partner" position) were invented because of an unfortunate  accident - sticking together of the patent shoes of a man. There is even one very popular phrase in the dancing world concerning this dance: "Show me your Foxtrot and I will tell you what type of dancer you are". 

Ballet

New Kids on the Block - Click Click Click

   Balet - pomaga w tańcu towarzyskim, nie ma żadnego wpływu, a może nawet szkodzi? Ilu ludzi, tyle opinii. Jedni zachęcają, polecają, inni odradzają, twierdząc, że to strata czasu... My osobiście wiele tej formie tańca zawdzięczamy i uważamy, że bardzo nas rozwinęła. Korzystaliśmy z lekcji indywidualnych z baletu, przez pewne okresy bardziej regularnie (nawet 2 razy w tygodniu), czasem rzadziej. Zdarza się, że wykorzystujemy ćwiczenia baletowe jako rozgrzewkę przez treningiem lub turniejem. Najbardziej przydatne dla tańca towarzyskiego (standardu) elementy z baletu podzieliłabym na 4 podstawowe grupy:

1. Ćwiczenia wzmacniające nogi i stopy - przydatne dla każdego tancerza, wyrabiają siłę nóg, uczą estetyki w prowadzeniu stóp

2. Ćwiczenia na centrum i sylwetkę - uczą jak prawidłowo trzymać ciało, rozciągają kręgosłup, wzmacniają centrum

3. Ćwiczenia na ręce - pomagają zrozumieć prawidłowe ustawienie rąk, wyrabiają ich siłę, przyzwyczajają do trzymania tak zwanej ramy

4. Ćwiczenia uelastyczniające - szczególnie przydatne dla partnerek, zwiększają zakres ruchów górnej części ciała, rozciągają kręgosłup, rozwijają elastyczność

  Myślę, że odpowiednio dobrane ćwiczenia z profesjonalnym trenerem mogą naprawdę pomóc w tańcu towarzyskim. Zachęcam! 

   Ballet - it helps in Ballroom Dancing, it has no influence at all or meybe it is even harmful? There is a plenty of different opinions. Some people recommend to practice it, others believe it is a waste of time... We think that in our case ballet helped us a lot to improve our dancing. We used to practice ballet sometimes even twice a week (on private lessons). It happens that we use ballet exercises as a warm-up before our practice or competition. I would group ballet exercises (which are useful in Ballroom Dancing - Modern) in 4 categories:

1. Exercises for legs and feet - useful for every dancer, they make legs stronger and teach how to style feet

2. Exercises for centre and shape - they show how to keep the spine and make centre stronger

3. Exercises for arms - they prepare hands for frame and give stability to it

4. Exercises for flexibility - especially recommended to girls, they make upper part of the body more flexible

   I believe that proper exercises with a professional ballet teacher could help a lot in Ballroom Dancing. I encourage you to try! 

Freedom to dance

Toploader - Dancing in the moonlight 

   10 maja br (piątek) w Londynie odbyła się trzecia edycja turnieju WDC "Freedom to dance". Turniej ten jest organizowany przez Richard'a i Anne Gleave, a jego idea zrodziła się wraz z podziałem federacji. Z roku na rok impreza zyskuje na randze i popularności, a jej najmocniejsze punkty to bez wątpienia: panel sędziowski, orkiestra na żywo oraz poziom uczestniczących par. Poniżej krótka fotorelacja z samego turnieju oraz szkolenia przed. :))

   Last Friday (10th May 2013) in London there was a third edition of the WDC competition "Freedom to dance". This comp is organised by Richard and Anne Gleave and its idea was born together with the split of the dancing federations. Every year it is getting bigger and bigger and the most valuable parts of it are for sure: the panel of adjudicators, live orchestra and the level of the competitors. I present some photos from the comp and the whole visit to London. :))